На вопрос: для чего нужен Театр, есть замечательный ответ – «Чтобы мир спасти своей заботой. Для этого нужно жить в этом мире, вершить дела, бороться за лучшее, не сдаваться порокам. А театр – помощник в этом».

Каждая новая постановка в нашем театре – это его отношение к очередной жизненной теме, которая, несомненно, волнует его и рождает желание вынести ее на сценические подмостки, для всеобщего осмысления. Постоянное стремление найти пьесу, которая станет «своей», когда ее мысли, идея созвучны с биением твоего сердца – одна из основных задач творческого коллектива.

Новая пьеса, взятая в работу народным театром «Ключ»,  драматурга  А.И.Бычкова  «Две женщины, две души, два века» после прочтения автором на творческой встрече была горячо одобрена. Тема нового спектакля – отношения между людьми. Ради раскрытия того фундамента на чем строятся веками человеческие отношения, ради того, чтобы научиться самим выстраивать верные отношения мы были готовы к освоению нового творческого материала.

Начался предпремьерный период. Для  актера и  режиссера – это часы жизни трудоемкой умственной и физической работы, где присутствует и психология, и педагогика, и актерское мастерство, наполненное тренированным воображением, вниманием, хорошей памятью, речью, умением владеть пластикой своего тела….. Пьеса непроста для постановки. Но это и манит! Здесь не обычная бытовая драма или комедия, где существуют привычные люди с их реальными поступками. Здесь имеет место быть фантастической истории, где встречаются люди и души людей девятнадцатого и двадцатого века. Интерес в поиске определения действий героев в обильном тексте произведения, данная автором музыка, требующая определенных движений - усложняет работу, но в то же время дает возможность актерам театра развиваться в своем мастерстве.

 «Самое трудное, – писал А.М. Горький, – найти и понять себя в жизни». Найти и понять себя в театре тоже трудно, но необходимо. Театр – фантастическое место, где действо происходит здесь и сейчас…и оно никогда не повторится….Как в жизни. И как в жизни, каждое действие, рожденное по замыслу режиссера и воплощенное через актера должно быть правдивым, при тех обстоятельствах, в той атмосфере, которая заложена автором в пьесе. Сыграть спектакль – это понять драматурга, это пройти долгий путь работы опытного следователя, чтобы раскрыть мотивы поступков героев, их слов, мыслей…чтобы понять, кто твой герой, что его волнует. А дальше найти его сценический образ и через его характер, его мировоззрение жить на сцене его жизнью, и при этом жить правдиво. Смело можно утверждать, что ничто так не развивает человека, как театр. Артист, по-настоящему любящий свое дело должен стремиться уметь  делать всё….. Театральная сцена требует постоянного движения и развития вверх всего творческого коллектива театра. Сложно ждать успешной премьеры, если даже один актер не справился со всеми поставленными перед ним главными задачами.

Уже позади первые репетиции, начавшиеся с января, где было много неприятия, непонимания, а отсюда порой, и несогласие с автором, режиссером. Процесс серьезного погружения в творческий материал со временем расставляет все по своим местам. Актеры: Наталья Белокопытова, Марина Иноземцева, Елена Новоселова и Ирина Чудова, в настоящее время, упорно трудятся над ролью, стремясь преодолевать все сложности, возникающие на творческом пути, и мечтают в апреле порадовать зрителя новой премьерой.

Мы надеемся, что не простой, но интересный труд творческой команды по рождению нового спектакля Малышевского театра будет оценен нашими уважаемыми зрителями.

                                              Л.Мазина – режиссер народного театра «Ключ»